【内容紹介】

彫刻という領域を工芸的な造形なども含めて広く考察し、江戸時代から明治期、および昭和戦前・戦中期から戦後期という大きな時代の変化を連続的にとらえる視点を踏襲しつつ、個々の作家や作品についての記述を充実。近代日本彫刻史の通史として先例のない、包括的かつ学術的な書籍。今後の近代日本彫刻史研究における基本文献になるとともに、より広く、日本美術史や西洋の彫刻史を研究するうえでの必須参考文献。

【著者紹介】

田中修二 （タナカシュウジ）

1968年京都生まれ。大分大学教育学部教授／博士（文学）。1999 年成城大学大学院文学研究科美学・美術史専攻博士課程後期修了。専門は近現代日本美術史、とくに彫刻と京都の絵画。主な著書に、『近代日本最初の彫刻家』（吉川弘文館、1994年）、『彫刻家・新海竹太郎論』（東北出版企画、2002年）、『近代日本彫刻史』（国書刊行会、2018年）、共著に、『海を渡り世紀を超えた竹内栖鳳とその弟子たち』（ロータスプラン、2002年）、『Since Meiji: Perspectives on the Japanese visual arts, 1868-2000』（University of Hawai'i Press、2012年）、主な論文に、「入江波光の法隆寺金堂壁画模写について」、「西山翠嶂と画塾・青甲社」、「京都の日本画と仏教の「空間」」などがある。編著『近代日本彫刻集成』（全3 巻、国書刊行会、2010－2013年）で第26 回倫雅美術奨励賞受賞。